HERBERT SCHUCH, Klavier · BEETHOVEN · LIGETI · Bagatellen 

BAGATELLEN – Ungleiche Äquivalente

Ligeti und Beethoven „gemischt“ als Meister der Kleinformen

Am Anfang öffnet sich das Tor: Feierlich, großartig soll es klingen, wie eine Ouvertüre, majestätisch wie etwa Beethovens Eroica. So beginnt György Ligeti seine Musica ricercata, eines der frühen Werke des Ungarn, komponiert Anfang der 1950er Jahre.
Der Zyklus wurde zum Paradebeispiel für die Kunst, minimalistische Strukturen und üppiges Klangfarbenspektrum miteinander in Balance zu bringen.

Hinter jeder Note lauert die Gewissheit, dass der Pianist nichts übersehen darf: dass er einerseits die Spannung halten muss für das Gegenwärtige und gleichzeitig die Wachheit aufbringen muss für das, was sich im nächsten Moment ereignen kann. Diese Herausforderungen teilt Ligeti zweifelsfrei mit Ludwig van Beethoven.

Herbert Schuch hat, weit bevor er an eine CD-Produktion dachte, die Konstellation Beethoven-Ligeti im Konzertsaal erprobt. „Dabei bekomme ich sehr rasch ein Gefühl dafür, ob ein Programm funktioniert, oder ob es doch nur eine Kopfgeburt ist. Mir war natürlich klar, dass die hier präsentierten Zyklen nicht dafür komponiert worden sind, dass sie auseinandergepflückt werden.

Daher ist mir wichtig zu spüren, dass ich keinem der Werke Gewalt antue und dass die neue Anordnung auch einen Sinn ergibt. Bei einer Sonate würde das sicher nicht funktionieren.“
 (aus dem Booklettext/Interview)

ADAM FISCHERs Gedanken zu MAHLERs LIED VON DER ERDE

"Das Lied von der Erde durchdringt eine ganz besondere Stimmung, eine Abschiedsstimmung. Vor allem natürlich im letzten Satz, dem Abschied. Diesen Satz aufzubauen, ist für jeden Dirigenten und für jedes Orchester eine speziell komplizierte, aber wunderbare Herausforderung. Ich finde, es ist rein technisch das schwierigste Stück zu dirigieren.. .

Die Musik im Lied von der Erde hat von Anfang an eine ganz spezielle Atmosphäre. Auch die Texte, die auf fernöstliche Lyrik zurückgehen, sind eher eine Stimmung: Mahler löst sich immer wieder von den Worten, aber die Stimmung bleibt.

Die Musik ist so viel mehr als die Worte. Im dritten Lied geht es zum Beispiel um Spiegelbilder im Wasser – in der Musik sehe ich diese Bilder aber gar nicht. Mahler geht es auch nicht darum, dass man jede Silbe genau versteht.

Und wenn eine Stimme in der Verzweiflung vom Orchester übertönt wird und ganz untergeht, ist das ganz im Sinne der Musik. Der Schönklang ist an vielen Stellen nicht wichtig, im Gegenteil: Im Lied von der Erde muss auch deklamiert, gerufen und geschrien werden.

Ich glaube, auch Menschen, die den deutschen Text gar nicht verstehen, können über die Musik den Sinn des Ganzen genau erfassen………. (aus dem Vorwort zum Booklet)

 Ravel . Fauré und Chansons für Klavierquartett

„Unser neues Album (Au suivant! = Next!) stellt französische Musik in drei verschiedenen Genres gegenüber: ein Jugendwerk von Fauré, Charakterstücke von Ravel in einer neuen Bearbeitung für Klavierquartett und eine bunte Mischung zeitgenössischer Interpretationen französischer Chansons von Claude le Jeune bis Georges Brassens.

Alles begann mit Fauré… Sein c-Moll-Klavierquartett ist eines der ersten Werke, dem wir uns als Ensemble widmeten. Zu diesem wohl bekanntesten Kammermusikwerk Faurés bauten wir sofort eine persönliche tiefe Bindung auf. Die emotional-weittragende Grundstimmung dieses Werkes, seine Klangfarben, die fließende, dabei doch klare Form wie auch die erstaunliche Entstehungsgeschichte, faszinierten uns, und entwickelten unseren eigenen Ensembleklang und das Verständnis für die französische Musik.

Einige Jahre später erhielten wir dann ein unerwartetes Geschenk: den ersten Satz von Ravels Ma Mère l’Oye in einer Fassung für Klavierquartett, von Shintaro Sakabe bearbeitet: „Versucht es einfach! Ich glaube, es wird funktionieren!“ ..

Schlussendlich war es aber die Idee eines Chanson-Projekts, die all diese Werke zusammenführte.“ (Auszug aus dem Booklet-Text des Ensembles)

The bad boy of Music , Die vier Violinsonaten

„Ein Doppelleben. Wie sein Freund und Kollege Miklós Rózsa führte George Antheil (1900-1959) ein Doppelleben. Wie Rózsa vertonte er Dutzende von Filmen und strebte gleichzeitig nach Anerkennung als „klassischer“ Komponist. Zudem führte Antheil zwei verschiedene Existenzen nacheinander: vor und nach dem Zweiten Weltkrieg. . .

Die vier Sonaten dieses Albums von Georg Antheil stehen beispielhaft für die zwei verschiedenen Schaffensperioden in seinem Leben und verdeutlichen die musikalische Entwicklung, die er durchlief: von der perkussiven ersten Sonate über die dadaistisch-kubistische zweiten Sonate bis zur eher neoklassischen dritten Sonate.

Eine Unterbrechung von 25 Jahren trennt jene frühen drei Werke von der sogenannten Second Violin Sonata (die eigentlich seine Sonate Nr. 4 ist). Diese Komposition aus den Jahren 1947-48 ist deutlich klassischer strukturiert.

Während die drei früheren Stücke aus den Jahren 1923-24 vor allem den Einfluss der frühen Meisterwerke Igor Stravinskys zeigen, steht hingegen Antheils Vierte Sonate eher im Zeichen von Prokofiev und Shostakovich. Paradoxerweise dienten ihm diese russischen Komponisten als Modelle einer noch zu verwirklichenden amerikanischen Musik……“
(Auszug aus dem Booklet-Text von Mauro Piccinini)

SIN PALABRAS – Ohne Worte
Cuarteto SolTango vereint das üppige Klangspektrum der großen Orquestas mit den Idealen lebendiger Kammermusik.
Während traditionelle Orquestas meistens mit einem Sänger auftreten, spielt Cuarteto SolTango fast ausschließlich instrumentale Bearbeitungen, in denen die Hauptstimme sich wie ein roter Faden durch die verschiedenen Instrumente schlängelt und damit abwechselnd jedes Mitglied ins Rampenlicht stellt.

Mit diesem Album wird der Hörer in die Atmosphäre einer traditionellen Milonga versetzt ([Anm:] Musikabend mit einer spezifischen Tanzgattung). Die Gliederung in Tandas, unterbrochen durch Cortinas, gibt dem Programm eine eindeutige Struktur. Jede Tango-Tanda erklingt im Stil eines berühmten Orchesters der Goldenen Ära………

Heutzutage spielen Tango-DJs als Cortina Stücke verschiedener Genres von Pop über Jazz bis hin zur Klassik. Zwischen den einzelnen Tandas spielen die Mitglieder des Cuarteto SolTango kurze Solos oder Duos, die Einblick geben in ihren Hintergrund als vielfältige und kreative Musiker.

ADAM FISCHER zu MAHLERS 3. Sinfonie (aus dem Booklet)