ARMIDA QUARTETT · MOZART Streichquartette, Vol. III

„…Mit den vorliegenden Einspielungen befinden sich die Armidas auf der Hälfte des Wegs, sich dieses Massiv als Ganzes [Anm: Gesamtaufnahme] vertraut zu machen.

Sie erarbeiten sich die Werke in einer Konzertreihe, bei der Mozarts Musik mit eigens in Auftrag gegebenen zeitgenössischen Werken konfrontiert wird. Darin liegt eine Arbeit am Hören, indem nicht die Geschichte, wohl aber die angelagerten Hörgewohnheiten abgekratzt werden.

Im Umkehrschluss suchen sie die Werke in Mozarts Gegenwart auf.

Gemeinsam mit dem Musikwissenschaftler Wolf-Dieter Seiffert vom Henle-Verlag begeben sie sich in die philologische Werkstatt und studieren die Quartette in Mozarts Handschrift. ….. (Auszug aus dem Booklettext von Hansjörg Ewert)

VÖ: 13. November 2020

MARTIN KLETT , Klavier · DEBUSSY · CRUMB

EIN PORTRAIT DER KLANGMAGIE

„Claude Debussy wird gerne als musikalischer Impressionist bezeichnet. Allerdings ist das irreführend – denn zu Künstlern dieser Richtung hatte Debussy eigentlich gar keine wirkliche Beziehung. ...

Schlussendlich hat sich Debussy gegen bildhafte Zuschreibungen gewandt.
In der Sammlung der „Préludes“ erscheinen die poetischen Bezeichnungen oder Sujets nicht vor dem Stück, sondern wurden vom Komponisten als Klammerzusätze jeweils ans Ende gesetzt. ...

Das Klavier steht im Mittelpunkt und weniger eine illustrative Musik……

Der Aspekt des Klangmagischen verbindet den Zyklus Debussys mit demjenigen des
amerikanischen Komponisten George Crumb. Legendär geworden ist dabei die 1972 begonnene Folge des „Makrokosmos“, die sich auf insgesamt vier Bände ausdehnen sollte.

Die ersten beiden Folgen sind für Klavier solo geschrieben, die beiden anderen für zwei Klaviere und Schlagzeug und Klavier vierhändig. In allen Zyklen sind ungewöhnliche Spielweisen zu praktizieren, wie Klopfen auf den Rahmen oder das Streichen über die Saiten. Die Klangverwandlung ist dabei für Crumb ein wesentliches Moment, womit er Alchemistisches im Sinn hat.

Das Okkulte prägt den ersten Band des „Makrokosmos“, der den Tierkreiszeichen am Sternenhimmel gewidmet ist. Dahinter verbirgt sich also ein erstaunliches Selbstporträt, bei dem es durchs All heult und stöhnt. Alles andere bleibt rätselhaft…..“
 (Auszüge aus dem Booklettext von Bernd Künzig)

VÖ: 13. November 2020

TRIO IMÀGE · DVOŘÁK · FALL · DYAKOV

Mehr als nur ein slawisches Programm
PERSÖNLICHE BEMERKUNGEN vom Trio Imàge

„Antonin Dvoraks monumentales f-Moll Klaviertrio begleitet uns seit vielen Jahren. 
In den verschiedensten Phasen unseres Bestehens tauchte es regelmäßig auf, veränderte und forderte uns heraus. Seine slawischen Tänze und Gesänge, das Märchenhafte und Folkloristische faszinieren, berühren und bewegen uns.“

„Durch einen Zufall sind wir auf die Partitur von Siegfried Falls Klaviertrio in a-Moll gestoßen. Dieses frühe Werk des kaum bekannten Komponisten weist bereits erstaunliche, phantasievolle Ideen und Innovationen auf - Musik voller jugendlicher Emotionen und lebendiger Virtuosität, gespickt mit Elementen der Wiener Folklore.
Komponiert 1904, lässt das Werk die darauffolgenden Jahrzehnte des Schreckens bestenfalls erahnen.“ 

„Marek Dyakovs künstlerisches Schaffen wurde von den alten Kirchentonarten, den intonatorischen Merkmalen und metro - rhythmischen Strukturen der bulgarischen Volksmusik stark geprägt, die er auf eigene Weise bearbeitet und in seinen Kompositionen wiedergibt.

„Perperikoana“ ist Teil eines dem Trio Imàge gewidmeten Zyklus aus vier Stücken unter dem Namen „Alte bulgarische Legenden“...."

VÖ: 13. November 2020

ADAM FISCHER, Dirigent & Düsseldorfer Symphoniker ·
MAHLER Symphonie No. 9 d-Moll

ADAM FISCHER über Mahlers Neunte

"Gustav Mahler hatte ein Leben lang Angst vor dem Tod. Es ist bekannt, dass er nach der Achten sein nächstes symphonisches Werk vorsorglich das Lied von der Erde genannt  hat, weil er fürchtete, wie Beethoven, Schubert und Bruckner nach einer Neunten zu sterben.

Später hat er dann doch seine Neunte geschrieben – und diese handelt fast von nichts anderem als vom Tod, der 1909 in seinem Körper auch tatsächlich schon schlummerte. Er hat den Tod regelrecht herbeigefürchtet. 
Genau genommen handelt die Neunte nicht vom Tod, sondern vom Sterben.  Tod und Sterben sind etwas völlig Verschiedenes. Während ich mich mit der Neunten beschäftigte, wurde mir klar, dass ich außer der Deutschen keine andere Sprache kenne, in der die Worte „Tod“ und „Sterben“ etymologisch nichts miteinander zu tun haben. ..

Das „Ich“ schwebt in einer ganz anderen Dimension, aus der es in diesem Satz aber immer wieder zurückkommt. Es ist „nur“ die Krankheit, es geht noch weiter..."
(aus Adam Fischers Vorwort im Booklet)

VÖ: 13. November 2020

DINA UGORSKAJA, Klavier · BACH · CHOPIN

„Bei den Inventionen von J.S. Bach, die leider immer noch als Übungsstücke gelten, hat mich seit meiner Kindheit deren unglaublich raffinierter Ideenreichtum fasziniert, vor allem im Umgang mit nur zwei Stimmen, der einen Interpreten erfahren lässt, wie viel man in Wirklichkeit können muss, um der Aufgabe gerecht zu werden.

Und dagegen einer der anspruchsvollsten Zyklen der Klaviermusik, sowohl im musikalischen wie auch im technischen Sinne – die Préludes von Chopin, mit ihrem raschen Wechsel von verschiedenen, zum Teil gegensätzlichen Empfindungen und Gefühlen;

 eine von entwaffnender Natürlichkeit erfüllte Synthese, die es beim Spielen fast unmöglich macht, die Musik selbst und nicht den Interpreten zum Vorschein zu bringen.

Die Spannung zwischen der trügerischen Einfachheit bei Bach und der zur Schlichtheit zwingenden Komplexität bei Chopin macht für mich den Reiz dieser Zusammensetzung aus.“ (DINA UGORSKAJA)

VÖ: 16. Oktober 2020

ELENA BASHKIROVA, Klavier · DVOŘÁK · Poetic Tone Pictures

POETISCHE STIMMUNGSBILDER

„Diesmal bin ich nicht nur absoluter Musiker, sondern Poet“, schriebt Antonin Dvořák über seine Poetischen Stimmungsbilder op. 85, seinen umfangreichsten Zyklus lyrischer Charakterstucke.

Diese im April und Mai 1889 auf seinem Sommersitz im tschechischen Vysoka vollendeten Stimmungsbilder bilden in Dvořáks Werk den Auftakt zu einer Tendenz, die musikalische Sprache zunehmend zu poetisieren.

Als Klavierkomponist ist der große tschechische Komponist kaum bekannt. Hier scheint er immer etwas im Schatten großer romantischer Meister wie Robert Schumann oder Johannes Brahms zu stehen.

Die 13 Charakterstucke der Poetischen Stimmungsbilder entfalten jedoch eine unglaublich reiche und bezaubernd vielfaltige innere Bilderwelt. Zugleich stecken sie voller stilistischer und pianistischer Überraschungen, verbinden folkloristische Momente mit raffinierten Klangeffekten.

Umso erstaunlicher ist es, dass sie bis heute kaum gespielt werden.

Elena Bashkirova entdeckte den im Konzert vernachlässigten Zyklus in ihrem Notenschrank, als sie auf der Suche nach einem neuen Werk war, und war sofort begeistert von der reichen Klangsprache Dvořáks: „Ich blätterte durch die Seiten, spielte ein paar Akkorde und es hat mich gleich gefangen genommen.

Diese Musik ist so poetisch und so evokativ. …“ (aus dem Booklettext von Julia Spinola)

VÖ: 16. Oktober 2020

PATRICK GRAHL, Tenor & DANIEL HEIDE , Klavier · DICHTERLIEBE

Patrick Grahl  wurde in Leipzig geboren und war Mitglied des Thomanerchores unter Georg Christoph Biller. An der Musikhochschule seiner Heimatstadt studierte er Gesang bei Prof. Berthold Schmid und schloss 2016 „mit Auszeichnung“ sein Studium mit dem Meisterklassenexamen ab.

Im selben Jahr gewann er den 1. Preis beim XX. Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb Leipzig. Meisterkurse bei Peter Schreier, Gerd Türk, KS Ileana Cotrubas, Gotthold Schwarz und Prof. Karl-Peter Kammerlander gaben ihm wichtige Impulse für seine künstlerische Arbeit.

Seitdem ist er ein gefragter Oratorien- und Konzertsänger und gastiert u.a. mit Klangköpern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, der Dresdner Philharmonie, der NDR Radiophilharmonie, dem Gürzenichorchester Köln sowie der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino und dem London Symphony Orchestra ...


"Es mögen der Zugänge viele sein, die den Musikfreund unserer Tage zu Beethoven, Mendelssohn und Schumann führen. Wenn wir aber die grundlegenden Empfindungen, die in ihren Liedern verarbeitet werden, unverstellt auf uns wirken lassen und die Konflikte und Sehnsüchte ganz als heutig empfinden, so kann diese Musik nie an Aktualität verlieren. . ." (Patrick Grahl zu seinem ersten Solo-Album)


VÖ: 16. Oktober 2020

STEPAN SIMONIAN, Klavier · ALL AROUND BACH

„Bearbeitung, Arrangement, Paraphrase und schließlich eine Kopie – dies sind nur einige der Namen desselben Genres in der Musikwelt, das wahrscheinlich so lange existiert wie die Kunst selbst.

Was ist ein Arrangement? Ist es mehr oder weniger eine Kopie des Originals oder ein eigenständiges Werk?

Wie weit darf sich der Bearbeiter überhaupt vom Original entfernen, und wem als Urheber ist ein Arrangement vornehmlich zuzuschreiben, dem Komponisten des Originals oder dem des Arrangements?....

Sein ganzes Leben lang hat Bach Werke anderer Komponisten sowie seine eigene Kompositionen bearbeitet. Dies war für ihn selbstverständlich und zu seiner Zeit nicht außergewöhnlich. Es gibt auch eine ganze Reihe von Klavierstücken Bachs, bei denen wir gar nicht wissen, ob sie ursprünglich für Cembalo, Orgel oder gar Clavichord geschrieben wurden.

Für mich persönlich war dieses Thema stets von großer Bedeutung, zumal man als Pianist Bach ausschließlich in Bearbeitung aufführt, so man einen modernen Flügel als Instrument voraussetzt.

Vor diesem Hintergrund bin ich bei der Vorbereitung dieser CD den kreativen Verflechtungen der Werke einiger durch Raum und Zeit getrennter Komponisten nachgegangen: von Vivaldi bis Busoni, von Bach bis Franck und bis zu Liszt.

Es entstand dabei ein Programm mit dem Werk und der Figur Bachs als verknüpfendes Element – All around Bach. ..”
(Booklettext von Stepan Simonian)

VÖ: 16. Oktober 2020

FLEX ENSEMBLE · INSIDE EROICA

„Sie halten das dritte Album des Flex Ensembles in Ihren Händen – Inside Eroica: ein aufregendes Programm, das wir voller Stolz präsentieren!

Wir möchten Ihnen mit dem folgenden Gespräch zwischen Martha Bijlsma (Cellistin des Flex Ensembles) und Gordon Williamson einen Einblick in den kreativen Prozess und die Entstehung von Inside Eroica geben.

GW: Dies ist eine ungewöhnliche Aufnahme... Mir fällt es schwer, weitere Kammermusikensembles zu nennen, die Arrangements von symphonischem Repertoire spielen. Was hat Euch an dieser Transkription der Eroica für Klavierquartett so begeistert?

MB: Als wir zum ersten Mal von einem Arrangement der dritten Symphonie Beethovens für Klavierquartett erfuhren, waren wir natürlich sehr neugierig! Es schien aufregend und auch ein bisschen verrückt, eine ganze Symphonie nur zu viert zu spielen.

Dabei war es in der Zeit vor den Audio-Aufnahmen geradezu üblich, Transkriptionen zu hören und zu spielen. So konnte man die neuesten großen Werke kennen lernen, auch wenn man abseits der großen Städte lebte.

Obwohl also die Idee, Symphonien zu transkribieren, nicht neu war, bot sie uns doch eine völlig neuartige und frische Perspektive auf ein sehr vertrautes Werk.
Die Tatsache, dass Ferdinand Ries – sowohl Schüler als auch Freund Beethovens - die Bearbeitung vornahm, bestätigte uns, kein musikalisches Verbrechen zu begehen, indem wir sie spielen…“
(Aus dem Booklet-Interview)

VÖ: 16. Oktober 2020

HERBERT SCHUCH, Klavier  · REFLECTING BEETHOVEN

REFLECTING BEETHOVEN

"Herr Schuch, im Jubiläumsjahr 2020 feiern Sie Beethoven und gehen zugleich über ihn hinaus. Was bedeutet Ihnen dieser Komponist?

Man hat Beethoven schon in viele Schubladen gesteckt. Mal war er der große Titan, mal der Idealist, später wollte man ihn „versachlichen“.
Er hat einfach eine unglaubliche Fähigkeit, alles sein zu können außer sachlich, das ist er tatsächlich nie gewesen.
Er ist Pathetiker, aber auch manchmal ungemein trocken und witzig!

Ich sehe Beethoven an einer Schnittstelle in der Entwicklung der musikalischen Sprache, die es ihm noch erlaubte, zuweilen ganz schlicht zu komponieren, was mir dann sehr zu Herzen geht.

Den drei Sonaten stellen Sie je ein Klavierstück aus dem späten 20. und frühen 21. Jahrhundert voran. Was ist die Idee dahinter?

Ich suche immer Querverbindungen zwischen Jahrhunderten. Komponisten beziehen sich aufeinander, bewusst oder unbewusst. Henri Pousseur zum Beispiel stützt sich überhaupt nicht auf die G-Dur-Sonate. Ich habe sein Stück als Dreizehnjähriger beim Europäischen Musikwettbewerb für die Jugend als Pflichtstück gespielt und dafür auch einen Sonderpreis bekommen.

Das war mein allererstes wirklich „modernes“ Stück in meinem Repertoire, wo Dinge verlangt werden, auf die ich damals überhaupt nicht vorbereitet war, etwa gleich zu Anfang sechs verschiedene dynamische Abstufungen, die sich gegenseitig in beiden Händen überlagern.

Mich haben diese Herausforderungen sehr gereizt, ich hatte dann sozusagen „Blut geleckt“, was die zeitgenössische Musik angeht. " ……
(Auszug aus dem Interview im Booklet, von Rainer Nonnenmann)

VÖ: 18. September 2020

VLADIMIR STOUPEL, Klavier  ·
RATHAUS · SHOSTAKOVICH · Piano Sonatas (2 CD)

Zeitgenossen mit unterschiedlichen Lebensläufen

„Obwohl Karol Rathaus (1895-1954) und der 11 Jahre jüngere Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) Zeitgenossen waren, könnten ihre Lebensläufe unterschiedlicher nicht sein.

Beide stehen allerdings exemplarisch für das von Katastrophen, Vernichtung und Verfolgung geprägte 20. Jahrhundert, was eine Gegenüberstellung ihres Schaffens folgerichtig erscheinen lässt.

Geboren in Tarnopol (damals Österreich-Ungarn) in einer polnisch-jüdischen Familie, beginnt Karol Rathaus schön früh zu komponieren. An der Akademie für Darstellende Kunst und Musik Wien nimmt er 1913 sein Studium auf, das jäh durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen wird:

Als einer der Lieblingsschüler Franz Schrekers folgt er seinem Lehrer nach Berlin an die Hochschule für Musik, wo er mit seiner Ersten Sonate für Klavier c-Moll op. 2 (1920) glänzend die Aufnahmeprüfung besteht. Die Universal-Edition Wien veröffentlicht die Sonate und nimmt den jungen Komponisten gleich für 10 Jahre unter Vertrag.

Damit beginnt der geradezu kometenhafte Aufstieg von Karol Rathaus, der von bedeutenden deutschen Musikkritikern als „die größte Hoffnung der Neuen Musik“ (Walter Schrenk) gefeiert wird……….

Im Dezember 1926 präsentiert der gerade 20-jährige Dmitri Schostakowitsch dem Leningrader Publikum seine 1. Klaviersonate op. 12. Manche Parallelen zu der 3. Sonate von Rathaus sind erstaunlich: starke, treibende Motorik, schnelle Stimmungswechsel, komplexer und extrem virtuoser Klaviersatz, Freitonalität, wilde Großstadt-Stimmung.

Dazu kommen die Cluster und das Element der Groteske……
(Auszug aus dem Booklettext von V. Stoupel)

VÖ: 18. September 2020

JONIAN ILIAS KADESHA, Violine  & VASHTI HUNTER, Cello ·
A JOURNEY FOR TWO

A Journey for Two

“Bei den Überlegungen für einen Titel, inspirierte uns spontan das erste Stück: Dhipli Zyia von Iannis Xenakis heißt einfach „eine Gruppe von zwei Volksmusikern“. Beim Nachforschen entdeckten wir jedoch, dass Zyia im Altgriechischen „Gleichgewicht“ heißt.

In der Kammermusik ist Gleichgewicht ist ein lebenswichtiges Element, wie auch in jeder zwischenmenschlichen Beziehung...

Für uns markiert diese CD eine wichtige Station auf unserer gemeinsamen Reise – nicht nur als Kammermusikpartner, denn hier wird auch unsere Freundschaft gefeiert. ………

In allen Werken dieser Aufnahme wird die Freude und Lebendigkeit der Volksmusik gefeiert. Wir beginnen unsere Erkundungsfahrt mit Musik von Xenakis aus der griechischen Balkanregion (dem Geburtsort von Jonian), dann ziehen wir mit dem Stück von Kodály weiter nach Norden, nämlich nach Ungarn, daraufhin gen Westen in die Schweiz bzw. nach Frankreich mit der Sonatine von Honegger, um schließlich mit einem selten aufgeführten Duo von Skalkottas nach Griechenland zurückzukehren.

 Wir sind beide in die Volksmusik vernarrt – insbesondere in diejenige aus dem Balkanraum – und hoffen, dass unsere Begeisterung ansteckend ist!
(Aus dem Booklet-Text von Vashti Hunter & Jonian Ilias Kadesha)

VÖ: 21. August 2020

MONET QUINTETT ·
DUBUGNON  · TAFFANEL  · HOLST · FRANÇAIX

Unbekannte Bläserquintette

„Das Bläserquintett ist wohl die einzige kammermusikalische Besetzung, die von sich behaupten kann, gleich zweimal erfunden worden zu sein. Die farbenreiche Kombination aus Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott erfreute sich im 18. Jahrhundert an Adelshöfen wohl wegen ihres erfrischend serenadenartigen Klangs großer Beliebtheit und animierte Komponisten zu einer Vielzahl von Werken.

Nach der französischen Revolution und dem damit einhergehenden Niedergang des Adels fand das Bläserquintett nur noch selten Eingang in die nun aufkommenden bürgerlichen Kammermusiken und geriet so langsam in Vergessenheit.

Eine Bereicherung ist auch die Frenglish Suite des Schweizer Komponisten RICHARD
DUBUGNON von 1997. Zu dem ungewöhnlichen Titel mit dem Kunstwort aus „French“ und „English“ schreibt Dubugnon selbst, er habe hier in der Tat Einflüsse von verschiedenen englischen und französischen Komponisten verarbeitet..

Weniger bekannt ist das spätromantische Quintett As-Dur op. 14 von GUSTAV HOLST, in dem wiederum andere Facetten der Besetzung zur Geltung kommen: Das Werk ist reich an dicht gesetzten Harmonien und warmen Klangfarben, die an den langsamen Satz aus Taffanels Quintett erinnern...

Auch JEAN FRANÇAIX besaß ein ausgeprägtes Wissen über die Instrumente und setzte es in seinem Quintette No. 1 gezielt ein, um „hohe Schwierigkeitsgrade“ zu schaffen, wie er selbst dazu bemerkte..."
(aus dem Booklettext des Quintetts)

VÖ: 21. August 2020

AXEL KOBER  ·  DUISBURGER PHILHARMONIKER

JETZT IM STREAM – SIEGFRIED · WALKÜRE · GÖTTERDÄMMERUNG
 
Die Deutsche Oper am Rhein und die Duisburger Philharmoniker fügen ihrer 2017 begonnenen intensiven Beschäftigung mit Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ ein weiteres Puzzleteil hinzu:

Nachdem im Frühjahr 2020 bereits „Das Rheingold“ und „Die Walküre“ erschienen sind, liegt jetzt der Konzertmitschnitt von „Siegfried“ als Streaming-Angebot vor.

Damit ist die Gesamtaufnahme des „Rings“ unter der Leitung von Generalmusikdirektor Axel Kober fast komplett: Am 24. Juli erscheint bei CAvi-music als exklusivem Label-Partner auch der Live-Mitschnitt der „Götterdämmerung“.

Die vier Stücke sind über alle weltweit bekannten Streaming- und Download-Plattformen (iTunes, Spotify, Qobuz etc.) abrufbar.
 
Begleitet von den Duisburger Philharmonikern sind in „Siegfried“ hochkarätige Wagner-Interpret*innen und Ensemblemitglieder der Deutschen Oper am Rhein zu hören:

Corby Welch gibt den jungen Titelhelden Siegfried, Cornel Frey seinen hinterhältigen Ziehvater Mime. James Rutherford ist der Wanderer, der auf Jochen Schmeckenbecher als Alberich trifft.

 Linda Watson ist Brünnhilde, Renée Morloc die Urmutter Erda. Lukasz Konieczny kann man als Fafner, Aïsha Tümmler als Waldvogel hören.
 

Der Live-Mitschnitt des gesamten „Rings“ ist im Mai 2019 in der Duisburger Mercatorhalle entstanden. Nach einem großen Wasserschaden im Theater Duisburg konnte der erste – eigentlich szenisch geplante – Ring-Zyklus hier zumindest in konzertanter Form aufgeführt werden.


Die vermeintliche Notlösung erwies sich als Glücksfall: In der brillanten Akustik des Konzertsaales fügten sich die Gesangs­ stimmen der Solist*innen und der Orchesterklang der Duisburger Philharmoniker zu einem Hörerlebnis, das vom Publikum mit stehenden Ovationen belohnt wurde.
( Presseinformation Deutsche Oper am Rhein)

VÖ: 24. Juli 2020

NATALIA PRISHEPENKO, Violine & DINA UGORSKAJA, Klavier ·
PROKOFIEV ·  SHOSTAKOVICH · Violin sonatas

ES WIRD EINMALIG BLEIBEN !

2016 erfolgte die Aufnahme im Studio 2 des Bayerischen Rundfunks, in München.
Mit einer unbeschreiblichen Energy verfolgte Dina Ugorskaja über die Zeiten, die Ihre Gesundheit gezeichnet haben, die Fertigstellung dieses Masters.

Es wird ein einmaliges Ereignis bleiben, obwohl so viel geplant war.

" Das Verhältnis der beiden [Anm.; Komponisten] war auch sehr ambivalent. Prokofiev hat Shostakovich die "Allesfresserei" (die Verwendung des Streetgenres der U- in seiner E-Musik) vorgeworfen, sowie keine melodische Begabung zugesprochen. Und Shostakovich fand Prokofievs Musik manchmal zu grob und illustrativ.

Aber bei aller meist ungerechter Kritik haben sie sich nie aus den Augen, genauer, aus den Ohren verloren. Schon in der 20er Jahre erklang ihre Musik in gemeinsamen Konzertprogrammen. . ."
(Aus dem Booklettext von Tatjana Frumkis, den Dina Ugorskaja gewünscht hatte).
 

VÖ: 17. Juli 2020

WAYNE MARSHALL, Dirigent / Klavier , WDR Funkhausorchester ·
BORN TO PLAY GERSHWIN

 TIME TO SAY GOOD BYE TO WDR FUNKHAUSORCHESTER

GERSHWIN REALLY CHANGED MY LIFE

„Er war acht Jahre alt, als er zu Hause in England die Radioübertragung eines Gershwin-Konzerts hörte. Das habe sein Leben verändert, erzählt Wayne Marshall rund fünfzig Jahre später in einem Video-Clip des Westdeutschen Rundfunks. Das Hör-Erlebnis, das seinem Leben die vielleicht entscheidende Wendung gab, hat ihn schließlich auch nach Köln geführt, als Chefdirigent des Funkhausorchesters.

Zu den herausragenden Dokumenten seiner sechsjährigen Tätigkeit beim WDR gehören, beinahe selbstverständlich, Produktionen großer Gershwin-Werke"…
(Auszug aus dem Booklettext von Joh. Jansen)

Für Wayne Marshall war es Zeit, nach zehn Jahren, neue Herausforderungen zu suchen, international als Einzelkünstler auf zu treten, vorwiegend als Organist. Diese CD ist ein Dokument seiner Arbeit mit dem WDR Funkhausorchester.

VÖ: 19. Juni 2020

LINOS PIANO TRIO · CPE BACH · Complete Piano Trios

CPE BACH: Sämtliche Klaviertrios

„Wir schreiben das Jahr 1775 in Hamburg. Carl Philipp Emanuel Bach war bereits schon ein international anerkannter Komponist mit vielen Kontakten. Und ihm war mit Sicherheit auch die Popularität dieses kleinbesetzten Werke bewusst, denn sein Halbbruder Johann Christian, in London, war einer der prominentesten Förderer dieser damals neuen Kultur des häuslichen Klavierspiels.

... Trotz des gewählten Titels bezeichnete Bach diese Werke gelegentlich als „Trios“, andererseits als Sonaten, manchmal sogar als „Trios (zugleich auch Solos)“. . .

Von originellen Ideen und starkem Ausdruck sprudeln sie förmlich über; etwaige schockierende Überraschungen gehen selbst gelegentlich über das hinaus, was Beethoven gewagt hätte.…..“ (Auszug aus dem Booklettext )

2015 gewann das LINOS PIANO TRIO den 1. Preis und den Publikumspreis der „Melbourne International Chamber Music Competition“ und wird zunehmend wie eines der dynamischsten und kreativsten Klaviertrios Europas gesehen. 

Das Trio zeichnet sich durch die vielfältigen Hintergründe seiner Mitglieder aus, die in sich fünf Nationalitäten vereinen. Geprägt wird seine stets abwechslungsreiche Programmatik durch eine große stilistische Bandbreite und dem Anliegen, das Repertoire für Klaviertrio zu erweitern. 

VÖ: 29. Mai 2020

BEETHOVEN TRIO BONN · BEETHOVEN  · Gassenhauer Trio & Symphony No. 6

Eine kleine 3-CD-Serie: Vol. 3

Standard gegen „Hausmusik“ · Grosse Musik als Kammermusik

In einer 3-CD-Serie paart das Beethoven Trio Bonn jeweils ein Original-Klaviertrio-Werk von Beethoven mit einem für die „Hausmusik“ geeigneten Arrangements eines seiner Orchesterwerke.


Das äußerst bekannte Klaviertrio Nr. 4 (Gassenhauer) mit seinem enormen Spielwitz
(hier in der Version mit Violine anstatt der Klarinette) und seinen drei (!) Sätzen hat sich die Symphonie Nr. 6 hinzugesellt, in einem Arrangement des Brahms-Freundes Christian Gottlieb Belcke (1796-1875).

Das ist sicherlich eine ganz große Überraschung, dass nämlich die Sechste in der Trio-Version auch ungemein schön und ausbalanciert klingt und der Idylle alle Platz lässt. Mehr als hörenswert, trägt eine Idee Suchtcharakter in sich.

Das Vol. 3 rundet die Triologie Original versus „Hausmusik“-Versionen großer symphonischer Werke ab. Und ganz sicherlich sind das wiederum Entdeckungen, die viele musikalischen Aspekte in einem neuen Licht zeigen.

Ungeachtet davon ist dieser Nuancenreichtum und Farbigkeit der 6 Trio-Werke dem meisterlichen Spiel und der Ausdruckstärke „BTB“, des Beethoven Trio Bonns, zu verdanken.

VÖ: 29. Mai 2020

ALEXANDER SCHIMPF, Klavier & bayerische kammerphilharmonie

W.A. MOZART  · Piano Concertos K. 413 · 414 · 415

ES MUSS WIE SELBSTVERSTÄNDLICH KLINGEN

„Es wurde und wird immer wieder betont, welche besonderen Herausforderungen Mozarts Musik an ihre Interpreten stellt. Bestimmte grundsätzliche Spannungen oder Widersprüchlichkeiten, die das Musizieren an sich beinhaltet, erscheinen hier auf eine ganz bestimmte Spitze getrieben:

 anders (oder stärker) als bei manch anderen Komponisten fordert ein Großteil der Mozartschen Musik, ihre instrumentale Erzeugung und deren Umstände und ggf. Schwierigkeiten gleichsam ganz hinter dem klingenden Ergebnis verschwinden zu lassen.

 Jeder Energieaufwand (den es zweifelsohne stets gibt) soll möglichst weder zu spüren noch zu hören sein, feine Abstimmungen im genauen
Zusammenspiel sollen niemals organisiert oder zu absichtsvoll wirken.

Als eine Idealvorstellung könnte man formulieren, dass diese Musik möglichst als ein Geschehen darzustellen ist, das sich quasi wie von selbst ereignet, dessen Hintergründe in mentalem oder technischem Aufwand aus allem Wahrnehmbaren zu eliminieren sind – andernfalls können die zauberhafte innere Balance und die für Mozart so typische schwebende Natürlichkeit sich nicht einstellen. ……..

In unserer vorliegenden Aufnahme wird auf die von Mozart ausdrücklich autorisierte Version zurückgegriffen, die Partituren dieser drei Konzerte ohne die hinzugefügten Bläserstimmen zu realisieren, welche zwar mehr klangliche Farbigkeit bieten, jedoch der musikalischen Substanz in diesen Werken nichts Wesentliches oder gar Unverzichtbares hinzuzufügen haben
(Alexander Schimpf, Booklet)


VÖ: 17. April 2020

TRIO GASPARD  HAYDN · ZIMMERMANN · SCHUBERT   · Live in Berlin

LIVE IN BERLIN

Die Musiker des Trio Gaspard loten gerne die Wandlungsfähigkeit des Klaviertrios in ihren
Programmen aus, in dem sie bekanntes Repertoire mit einem Außenseiter aus dem 20.
Jahrhundert kombinieren.

Durch die Entwicklungen des Genres am Ende des 18. Jahrhunderts hat Joseph Haydn die Möglichkeiten aufgezeigt, wie sich das Klaviertrio im
Zuge der Zeit verändern könnte, und damit die Prinzipien und Grundlagen des Klassik-
Stils definierte.

Nur eine Generation später hinterließ Franz Schubert mit seinem Es-Dur
Trio ein fundamentales Werk für das Genre, das zu einem der beliebtesten
Kammermusikwerke überhaupt wurde. Darin war bereits die Saat eigepflanzt für die
epische Form der Romantik.

Unterdessen schrieb Bernd Alois Zimmermann das selten zu hörende Présence, mit einem
einem interdisziplinären Beiwerk, in dem er Tanz und das Wort einwob, und damit das
Werk in ein grundsätzlich abstraktes Stück Kammermusik umwandelte zu einem
„imaginären Ballett“.

VÖ: 17. April 2020

BEETHOVEN TRIO BONN · BEETHOVEN  · Trio Op. 70 No. 2 & Symphony No. 2

Eine kleine 3-CD-Serie: Vol. 2

In einer 3-CD-Serie paart das Beethoven Trio Bonn jeweils ein Original-Klaviertrio-Werk von Beethoven mit einem für die „Hausmusik“ geeigneten Arrangements eines seiner Orchesterwerke.

Das eher weniger bekannt Klaviertrio Nr. 6 mit seinem großen Melodiereichtum steht dem Beethoven-eigenen Arrangement seiner zweiten Symphonie prachtvoll zur Seite. Nicht nur ältere gegen das jüngere Werk, sondern auch der jugendliche Impetus, der in Beethovens eigener Bearbeitung eher gestärkt wird, die Symphonie klingt, als ob sie immer schon als Trio konzipiert war.

Auch hier trägt das Klavier die Hauptlast, die Orchesterinstrumente aufzufangen und zum Klingen zu bringen.

Und auch bei Vol. 2 passt es doch! Die Triofassung der zweiten Symphonie in Beethovens eigener Bearbeitung klingt schlüssig und swingt wie das Originalwerk.

Ungeachtet davon ist wiederum nur möglich mit dem Spiel des „BTB“ des Beethoven Trio Bonns, dessen reiche Musikalität, meisterliche Durchhörbarkeit bei allen musikalischen Flüssen und die spielerische Qualität beide Werke auf einem hohen Niveau wiedergeben.

VÖ: 17. April 2020

KILIAN HEROLD & PETER-PHILIPP STAEMMLER & HANSJACOB STAEMMLER ·
BEETHOVEN  · Composing Beethoven Clarinet Trios

ORIGINALES UND ARRANGIERTES

Man weiß nicht, wer als Erster Beethovens Opus 11 als Gassenhauer-Trio bezeichnete; ebenso wenig, ob der Betreffende den Untertitel freundlich oder abfällig meinte, ob er verkaufsfördernd gedacht war oder vielleicht doch so ironisch, wie Heinrich Heine später die gassenhauernde Allgegenwart des Weberschen „Jungfernkranzes“ schilderte.

Es erfreute sich großer und dauerhafter Popularität: noch gut 30 Jahre nach der Uraufführung dieser komischen Oper begeisterte Paganini die Wiener mit Variationen über die Weiglsche Arie.. .

Der Klavier- Zyklus op. 119 kam dem Komponisten Johannes Schöllhorn in den Sinn, als der Klarinettist Kilian Herold mit der Bitte an ihn herantrat, sich Gedanken zu einem weiteren Beethoven-Werk zu machen, das sich für eine Trio-Bearbeitung.

Schöllhorn, erfahren im neuschöpferischen Umgang mit Musik der Vergangenheit, dekonstruiert den originalen Klaviersatz so, dass er nicht defizitär erscheint, sondern Freiräume für die neuen Partner eröffnet, entwirft einen sehr luftigen Trio-Satz voll diskreter Pointen, mit viel „durchbrochener“ Arbeit, unerwarteten thematischen Korrespondenzen und Cello-Farben zwischen sul tasto und col legno battuto – eine Beethoven-Hommage voll Respekt und Zuneigung.


VÖ: 17. April 2020

MARKUS BECKER, Klavier & MA' ALOT QUINTETT  · BEETHOVEN  · Piano & Winds 

Wie viele Werke hat Beethoven für Klavier
und Bläser komponiert?

Der junge Beethoven!

Zusammen mit dem Pianisten Markus Becker hat sich das Ma’alot Quintett auf der vorliegenden
CD mit Werken Ludwig van Beethovens für Klavier und Bläser beschäftigt, ergänzt durch einige
seiner liebenswürdigen Kompositionen für eine Flötenuhr, die der Klarinettist Ulf-Guido Schäfer für Bläserquintett instrumentiert hat.

Ausschlaggebend für diese Programmauswahl ist die Tatsache, dass es von Beethoven selbst ein
großformatiges und großartiges Originalwerk für vier Blasinstrumente (Oboe, Klarinette, Horn, Fagott) und Klavier gibt, das zum Zeitpunkt seiner Uraufführung (1796) in seinem musikalischen Anspruch  und kompositorischer Ausarbeitung weit über das Übliche, was sonst für Blasinstrumente geschrieben worden ist, herausragt.

Diesem Originalwerk stellen die Musiker ein Werk Beethovens gegenüber,
das in seiner Originalgestalt zwar verloren gegangen ist, durch verschiedene Umstände aber doch so weit rekonstruiert werden konnte, dass es Ulf-Guido Schäfer in arrangierender Funktion als kammermusikalisches Concerto für Klavier und Bläserquintett präsentieren kann.


VÖ: 17. April 2020

BEETHOVEN TRIO BONN · BEETHOVEN  · Ghost Trio  · Triple Concerto

Eine kleine 3-CD-Serie: Vol. 1 Geistertrio & Tripelkonzert

In einer 3-CD-Serie paart das Beethoven Trio Bonn jeweils ein Original-Klaviertrio-Werk von Beethoven mit einem für die „Hausmusik“ geeigneten Arrangements eines seiner Orchesterwerke.

Die Wahl der Werkkopplungen war weniger wichtig als die Nebeneinanderstellung eines Originals für Klaviertrio und eines Arrangements eines Orchesterwerkes für Klaviertrio auf jeder CD. Und siehe da, das Konzept zeitigt erstaunliche Resultate.

Um das Vergnügen der Musikliebhaber zu befriedigen gab es zu Beethovens Zeit schon Dutzende von Kammermusik-Bearbeitungen orchestraler Werke;

Haydn, Mozart und viele andere hatten sich immer wieder darum bemüht, den Bevölkerungsschichten ohne Zugang zu den Konzerten der oberen Gesellschaftsklassen trotzdem an die Wunder der Orchestermusik teilhaben zu lassen, und sei es nur indirekt.

VÖ: 13. März 2020

AMATIS TRIO · ENESCU  · BRITTEN · RAVEL

DEBÜT ALBUM

PERSÖNLICHE BEMERKUNGEN des Amatis Trios

"Für uns als Trio ist es von besonderem Reiz, sich mit Musik beschäftigen zu können, die nicht wie in einer Endlosschleife ständig im Konzertprogramm auftaucht oder bereits hundertfach aufgenommen wurde.

Für diese Musik einen unverstellten, eigenen Weg der Interpretation zu finden, ist eine inspirierende künstlerische Herausforderung. Dies gibt uns Freiheit und Kreativität bei der Programmzu­ sammenstellung, die wir abseits des Mainstreams suchen.

Bei unserer hier erscheinenden ersten offiziellen CD-Produktion betrifft das besonders die beiden Trios von George Enescu und Benjamin Britten.

 Diese Werke konnten wir frei und unvoreingenommen, ganz für uns entdecken. Ravels Musik war für Enescu und Britten eine tiefgreifende Inspirationsquelle..."

Das Amatis Trio wurde 2014 von der deutschen Geigerin Lea Hausmann, dem britischen Cellisten Samuel Shepherd und dem chinesisch-niederländischen Pianisten Mengjie Han in Amsterdam gegründet.

Dort hatten sich die drei jungen Musiker kennengelernt, bald würden sie in über 34 Ländern weltweit konzertieren.

VÖ: 13. März 2020

AXEL KOBER  ·  DUISBURGER PHILHARMONIKER · DAS RHEINGOLD

Ein Wasserschaden brachte Glück

„Am Rhein beginnt und endet Richard Wagners Opernzyklus „Der Ring des Nibelungen“, am Rhein erträumte sich der Komponist bereits 1851 die Uraufführung seines ebenso visionären wie monumentalen Werks. Auch wenn Wagners Festspielpläne in einem ganz anderen Teil Deutschlands in Erfüllung gehen sollten, ist und bleibt die Aufführung eines „Ring am Rhein“ stets etwas Besonderes.

Und wo ließe sich dieser besser verwirklichen als an der Deutschen Oper am Rhein? Zwei Städte, zwei Orchester, zwei Sängerbesetzungen – mit dem fantastischen Sängerensemble der Rheinoper sowie den beiden herausragenden Orchestern der Duisburger Philharmoniker und der Düsseldorfer Symphoniker an ihren beiden Spielstatten in Duisburg und Düsseldorf waren die Rahmenbedingungen gesetzt.

Der „Ring am Rhein“ in der szenischen Interpretation von Dietrich W. Hilsdorf nahm unter meiner musikalischen Leitung ab Juni 2017 nach und nach Gestalt an.

Doch wenige Wochen vor der Premiere der „Götterdämmerung“ flutete eine defekte Sprinkleranlage das Theater Duisburg.
Ein Wasserschaden machte die szenische Vollendung des Duisburger „Ring“ zunächst zunichte…..“ (Aus dem Editorial des GMD Axel Kober)


VÖ: 27. März 2020

ELISABETH KUFFERATH, Violine & Viola · TWO

Bernd Alois Zimmermann, Robert Encke, Johannes X. Schachtner, Peter Eötvös

TWO - Violine & Viola solo

In ihrem Solo-Album TWO stellt die Geigerin und Bratschistin Elisabeth Kufferath (wie schon zuvor in Libero, fragile) je ein Werk für jedes ihrer Instrumente von vier Komponisten der Moderne einander gegenüber.

Vier Komponisten und Werkpaare also, die ein immenses musikalisches Spektrum entfalten und zwischen denen es dennoch zahlreiche Vernetzungen gibt …

… Auffallend ist, auf wie vielen Ebenen sich Zweierkonstellationen ergeben, Duette zwischen Interpreten und Komponisten, Werken und Instrumenten unserer Zeit wie vergangener Jahrhunderte.

Und diese Vernetzungen kann man immer weiter fortspinnen, je tiefer man blickt …
(Ausführliches Interview und Erläuterungen zu den Werken im Booklet)

ILKER ARCAYÜREK, Tenor &  FIONA POLLAK, Piano

LIEDER EINES FAHRENDEN GESELLEN

„Der Internationale Wettbewerb für Liedkunst der Hugo-Wolf-Akademie in Stuttgart war die Geburtsstätte dieser CD.

Fiona Pollak und ich nahmen im Wettbewerb einige musikalische Risiken auf uns und
wurden für diese letztendlich mit dem Sieg sowie in weiterer Folge mit der Aufnahme dieser CD
belohnt. Deshalb möchten wir vorab dem SWR, CAvi-music und allen Beteiligten für das Vertrauen und die Unterstützung herzlich danken!

Diese Aufnahme beinhaltet Lieder von Komponisten aus der K&K-Zeit, welche auch geographisch
in dieser Region ansässig waren. Wir wollten unsere Komfortzone verlassen und haben versucht,
möglichst viele Farben und verschiedene Lieder neu für uns zu entdecken. Die Komponisten stammen aus Österreich, Ungarn bis nach Vojvodina – dem heutigen Serbien.

Die Vielfalt der Lieder spiegelt nicht nur die Zeit der K&K-Monarchie, sondern auch das heutige
Österreich wie auch Fiona und mich wider. Zwei Musiker unterschiedlicher Abstammung und Konfession, die sich in Österreich erstmals treffen und gemeinsam musizieren. .. „
© 2019 Ilker Arcayürek

ANDREAS WILLWOHL, Viola · DANIEL HEIDE, Piano · ISANG ENDERS, Cello
Viola Sonatas, Op. 120 · Piano Trio, Op. 114

Der späte Brahms

BRAHMS – Viola-Sonaten & Trio

"Die Sonate in f-Moll op.120 von Johannes Brahms war vor 22 Jahren eines der ersten Stücke, die Daniel und ich spielten. Wir bemerkten schon damals die ungeheure Ernsthaftigkeit des Stückes, das mit großen Intervallsprüngen und abrupten emotionalen Wechseln gleich zu Beginn den Eindruck erweckt, als bewege man sich über Kontinente.

Wie ein Lavastrom ergießt sich der Anfang, später steigt das zweite Thema in leisen dolce Farben suchend gen Himmel.

Über viele Jahre haben Daniel und ich immer wieder Werke von Brahms gespielt und kennengelernt.

Bei ihm lag der Schwerpunkt beim Liedgut, bei mir waren es die Kammermusik und die sinfonischen Werke. Wir haben uns sozusagen von den Spätwerken zu den früheren Werken durchgearbeitet....." ©  Andreas Willwohl

OBERON TRIO · DUALITY

„Bis es sich auflöst in ein Ganzes“  - das Oberon Trio über das Album „Duality“

" Ist „Duality“ etwas, womit ihr grundsätzlich schon durch die Besetzung im Klaviertrio konfrontiert seid?

Jonathan Aner: Immer! Die Tatsache, dass zwei Instrumentenfamilien vertreten sind, spielt eine „duale“ Rolle. Aber für uns ist auch die Frage: Wie kann das Klavier überhaupt mit Streichern eine Einheit bilden?
Die Klaviertrio-Literatur zeigt, dass das möglich ist. Und das grenzt fast an Magie.

Antoaneta Emanuilova: Wenn ich allerdings an uns und unsere Charaktere denke, bilden wir keineswegs eine Dualität. Wir sind drei initiative und starke Persönlichkeiten. Wir drei sind sehr gleichberechtigt und eigenständig.

Henja Semmler: Aber eine Dualität ist vielleicht auch genau darin gegeben, dass das Trio einerseits eine Einheit bildet und andererseits aus drei unterschiedlichen Charakteren besteht. Natürlich ist uns auch sehr wichtig, dass wir zu einer Homogenität finden……"

 (Auszug aus dem Booklet-Interview von Friederike Westerhaus)

EDITION KLAVIER-FESTIVAL RUHR Vol. 38 (3 CDs) · FESTIVALDEBÜTS 2019  ·
Live Recordings 2019

BRAUSS · GUARRERA ·  HOFFMANN  · NAMORADZE · POON · ULLMAN · ZHANG 

INTERNATIONAL YOUNG ARTISTS AND WINNERS

„Ich freue mich, Ihnen auf diesen drei CDs sieben hochbegabte Debütanten des Klavier-Festivals Ruhr 2019 vorstellen zu können – verheißungsvolle junge Pianisten, von denen wir sicher noch viel hören werden und erwarten dürfen!

Nachdem wir uns bei den Boxen unserer Edition in den letzten Jahren, passend zu den jeweiligen Festival-Schwerpunkten, in erster Linie Kompositionen aus dem 19. und 20. Jahrhundert gewidmet haben, wollen wir uns diesmal bei fast zwei kompletten CDs barocken und frühklassischen Werken zuwenden…..

Auf der dritten CD springen wir dann tief in romantische 19. Jahrhundert – mit herausfordernden Werken von Brahms und Liszt……“

(Auszug aus dem Vorwort von Franz Xaver Ohnesorg, Intendant)

DINA UGORSKAJA, Klavier  ·

Wieder erhältlich (jetzt aufgeteilt in Book I und Book II)

J. S. BACH · THE WELL-TEMPERED CLAVIER I